It is to be noted that you should never drink alcohol when you take Tramadol. This is important because taking this drug with alcohol may increase the chances of facing side effects like drowsiness and dizziness. tramadol 50 mg In addition, the doctor may recommend taking Tramadol before conducting therapeutic or diagnostic procedures that are accompanied by severe pain.

There are many drugs which should not be used with Tramadol. Be aware of these interactions as they can be fatal. Consult your doctor before using any other drug with Tramadol. buy tramadol online Buy soma online it should be taken cautiously by examinees who have renal and kidney illnesses; by children under the age of 12; by women who are feeding their children with breast-milk.

For people who really are not in a position to even visit the doctor, they can also go ahead and speak to an online doctor to obtain the prescription so that they can place the order for ultram while sitting at home or wherever they are. tramadol reviews You can buy Tramadol which is a narcotic substance that can have a serious impact on the human psyche. In the first stages, there is a strong emotional sensitivity. The patient feels an incredible desire to help others, there is an unpredictable surge of strength, cheerfulness, energy. Sometimes there is a manifestation of looseness.

Instructions for use directly recommends to buy Soma online in the formation of chronic muscle pain in diseases of the musculoskeletal system (compressive dorsopathies, radicular symptoms leading to edema and deterioration of the blood supply to the deep back muscles). buy cheap soma Those who want to order Soma may be interested in what is it, how it works, what are the possible effects and where to buy it. Here we'll answer all these questions in order to help you.

The utilization of this medicine to prevent and treat arthritis pains is the prime application of this medicine. There are various sites that are providing all sorts of information regarding tramadol online. They are offering complete detail regarding the advantages and disadvantages of this medicine. Customers might look out for the benefits and method of intake of the medicine on these sites. There are various core medical sites that offer a vivid chemical and biological description of this medicine. This medicine is completely safe when consumed under the guidance and supervision of physicians. tramadol images Due to the strong narcotic effect, the drug is included in the priority list for the control of drugs.

ALMANAH FLACARA

Florile în pictura lumii

September 19th, 2012, com Comenteaza

„Sunt  flori  peste tot,  pentru  cine  vrea  să le vadă.“  – Henri Matisse

„Personaje” principale sau elemente de decor,  florile  sunt peste  tot, cum  spunea Matisse. Peste tot şi în pictura lumii, încă de pe vremea când nici nu existau cuvintele „pictor”, „tablou”, „pensulă”.   Picturile florale  cu semnături celebre  continuă să fie unul dintre cele mai populare subiecte  de  studiu şi categorii de artă ce sunt vândute astăzi în toată lumea. Probabil că trandafirii deţin primul loc în topul celor mai pictate flori, datorită expresivităţii lor, simboluri deja legendare ale iubirii,  purităţii sau pasiunii.

Artiştii Cretei miceniene (anii 1400 înainte de Hristos) decorau  vasele  şi frescele  cu flori stilizate, în Egiptul antic de sub Amenhotep al III-lea se naşte arta Armanaqui, cu largi reprezentări florale.  În Grecia antică deja se ajunge  la reproducerea unor  varietăţi de flori şi de nuanţe coloristice  ale acestora. Aceeaşi prezenţă a florilor în decorări o cunoaşte şi Imperiul Roman, dovadă stau frescele şi mozaicurile descoperite la Pompei.

Adevărata pictură cu flori, însă, în care acestea fac exclusiv subiectul obiectului de artă, apare în China, sub dinastiile Jin (265-420) şi  Wei de Nord (386- 534), căpătând un incredibil accent  realist  spre  secolul  X şi culminând cu  arta  lui  Shoupin Yun (1633-1690), al cărui tablou  Trandafir deschide oficial cartea de istorie a florilor în pictura  lumii.  În pictura chineză, fiecare plantă are o semnificaţie specială. Lotusul este simbolul verii,  orhideea – al frumuseţii, floarea de prun invocă speranţa, iar crizantema – senectutea.

François Boucher „Tânără cu buchet de trandafiri“

Europa secolelor  XVI, XVII şi XVIII aşază florile în decoruri şi aranjamente opulente, consacrându-le un tron  regal  în marea pictură flamandă. Este momentul apariţiei „botaniştilor”, preocupaţi de plante, de ştiinţa regnului vegetal,   sunt  create planşele ilustrative, se constituie  marile  compendii, lumea plantelor este  descifrată, descrisă, catalogată. Cum  fotografia nu apăruse, se nasc desenatorii  specializaţi în realizarea unor  „portrete” cât mai  fidele modelului. De aici până la transformarea acestei activităţi în artă a fost doar…  o tuşă  de  penel. Joris Hoefnagel, Ambrosius Bosschaert, Bruegel  cel Tânăr, Jan Davidsz de  Heem,  Daniel Seghers,  Jan van Kessel,  Frans Snyders, Jan  van  Huysum şi mai  târziu Jan Frans  van  Dael au adus florile în compoziţii cvasi-savante, în buchete, vaze, conferindu-le un aer cald, de cămin. Sunt realizări perfecte  din punct de vedere al tehnicii  picturale, cu lumini şi culori generoase. Cu toate astea, nu pot depăşi un anume prag  al comunicării emoţionale, pentru că prezenţa umană, a personajului  omenesc lipseşte  din  tablourile flamanzilor.

Jan van Kessel senior „Natură moartă“

Pictorii renascentişti fac pasul  următor şi aduc  florile  în portrete, plasându-le pe acelaşi nivel  de importanţă în compoziţia tabloului. Italienii Giovanni da Udine, Mario Nuzzi, spaniolul  Juan de Arellano şi francezul Jean-Baptiste Blin sunt reprezentativi în acest  sens.  Dar marea explozie a florilor în pictură o cunoaşte trecerea spre secolul XIX, când  marii  pictori  îți creează  stiluri  atât de unice, de bine definite, încât şi florile lor devin  uşor  de reperat şi de recunoscut, purtând amprenta inconfundabilă a autorilor lor. E perioada cea mai concentrată în mari nume, fiecare aducând omagiu frumuseţii florilor şi naturii în marea sa generozitate de forme şi culori: Henri Fantin La- tour, Franz Bischoff, Frédéric Bazille, Paul  Cézanne, Vincent Van Gogh, Jacques-Emile Blanche,      Gustave     Caille- botte,  Edouard Manet,    Berthe Morisot, Séraphine de  Senlis, Claude Monet,  Pierre  Auguste Renoir,  Odilon Redon,  Henri Matisse, René Magritte, Bernard Buffet, Marc Chagall, Pablo Picasso… şi mulţi alţii, printre care Luchian străluceşte cu cinste, cu Anemonele sale, la fel ca şi Tonitza, Grigorescu, Baba, Andreescu ți tablourile lor cu flori.

Claude Monet „Grădina artistului de la Giverny“

Când spui Paris, spui boema secolului XIX, care n-ar fi existat fără marii săi pictori. Deşi picturile sale au fost des reprezentate prin  peisaje  şi scene  din  viaţa pariziană de zi cu zi, Pierre-Auguste  Renoir  a ales  la mijlocul anilor  1800 florile  ca principal subiect al tablourilor sale. Trandafiri,  crizanteme sau  flori de primăvară, reprezintă subiectul lucrărilor sale cele mai întâlnite în muzeele din Paris.

Edouard Manet „Trandafiri“

Renoir şi-a petrecut o bună parte  din  timp  alături de  impresionistul Claude Monet, care probabil a definit  standardul florilor impresioniste cu celebrii săi nuferi şi irişi, înfloriţi în grădina sa din Giverny.

Vincent Van Gogh şi-a făcut intrarea în lumea  artei  impresioniste prin  peisaje  executate în cuţit, scene rurale şi subiecte ce ţin de natură, printre care şi flori. Cine n-a auzit de renumitele sale câmpuri de floarea soarelui? Floare care a devenit emblematică pentru  Van  Gogh. Cine n-a admirat măcar  o dată splendida colecţie  a sa de picturi cu floarea soarelui, scoţând în evidenţă strălucirea galbenului,  cu  forţa  şi optimismul lui?

Taguri:

Comenteaza